Mtazamo wa mstari katika uchoraji. Siri kuu
Yaliyomo:
Idadi kubwa ya picha za kuchora na fresco katika miaka 500 iliyopita zimeundwa kulingana na sheria za mtazamo wa mstari. Ni yeye ambaye husaidia kugeuza nafasi ya 2D kuwa picha ya 3D. Hii ndiyo mbinu kuu ambayo wasanii huunda udanganyifu wa kina. Lakini mbali na daima, mabwana walifuata sheria zote za ujenzi wa mtazamo.
Hebu tuangalie kazi bora chache na kuona jinsi wasanii walivyojenga nafasi kupitia mtazamo wa mstari kwa nyakati tofauti. Na kwa nini wakati mwingine walivunja baadhi ya sheria zake.
Leonardo da Vinci. Karamu ya Mwisho
Wakati wa Renaissance, kanuni za mtazamo wa mstari wa moja kwa moja zilitengenezwa. Ikiwa kabla ya wasanii hao walijenga nafasi kwa intuitively, kwa jicho, basi katika karne ya XNUMX walijifunza jinsi ya kuijenga kwa hisabati kwa usahihi.
Leonardo da Vinci mwishoni mwa karne ya XNUMX tayari alijua vizuri jinsi ya kujenga nafasi kwenye ndege. Kwenye fresco yake "Karamu ya Mwisho" tunaona hii. Mstari wa mtazamo ni rahisi kuteka pamoja na mistari ya dari na mapazia. Wanaunganisha kwenye hatua moja ya kutoweka. Kupitia hatua sawa hupita mstari wa upeo wa macho, au mstari wa macho.
Wakati upeo wa macho halisi unaonyeshwa kwenye picha, mstari wa macho hupita tu kwenye makutano ya mbingu na dunia. Wakati huo huo, mara nyingi huwa katika eneo la nyuso za wahusika. Haya yote tunayaona kwenye fresco ya Leonardo.
Sehemu ya kutoweka iko katika eneo la uso wa Kristo. Na mstari wa upeo wa macho unapita kwenye macho yake, na vile vile kwenye macho ya baadhi ya mitume.
Huu ni ujenzi wa kitabu cha nafasi, kilichojengwa kulingana na sheria za mtazamo wa mstari wa DIRECT.
Na nafasi hii iko katikati. Mstari wa upeo wa macho na mstari wa wima unaopita kwenye hatua ya kutoweka hugawanya nafasi katika sehemu 4 sawa! Ujenzi kama huo ulionyesha mtazamo wa ulimwengu wa enzi hiyo na hamu kubwa ya maelewano na usawa.
Baadaye, ujenzi kama huo utatokea kidogo na kidogo. Kwa wasanii, hii itaonekana kuwa suluhisho rahisi sana. Wao bpigo na uhamishe mstari wa wima na hatua ya kutoweka. Na kuinua au kupunguza upeo wa macho.
Hata ikiwa tutachukua nakala ya kazi ya Raphael Morgen, iliyoundwa mwanzoni mwa karne ya XNUMX-XNUMX, tutaona kwamba hakuweza ... kuhimili umakini kama huo na kuhamisha mstari wa upeo wa macho juu!
Lakini wakati huo, kujenga nafasi kama ya Leonardo ilikuwa mafanikio ya ajabu katika uchoraji. Wakati kila kitu kinathibitishwa kwa usahihi na kikamilifu.
Basi hebu tuone jinsi nafasi ilivyoonyeshwa kabla ya Leonardo. Na kwa nini "Karamu yake ya Mwisho" ilionekana kuwa kitu maalum.
fresco ya kale
Wasanii wa zamani walionyesha nafasi kwa angavu, kwa kutumia kinachojulikana mtazamo wa uchunguzi. Ndio maana tunaona makosa ya wazi. Ikiwa tutachora mistari ya mtazamo kwenye facade na nyuso, tutapata sehemu nyingi kama tatu za kutoweka na mistari mitatu ya upeo wa macho.
Kwa kweli, mistari yote inapaswa kuungana katika hatua moja, ambayo iko kwenye mstari wa upeo wa macho. Lakini kwa kuwa nafasi hiyo ilijengwa kwa intuitively, bila kujua msingi wa hisabati, ikawa hivyo.
Lakini huwezi kusema kwamba huumiza jicho. Ukweli ni kwamba pointi zote za kutoweka ziko kwenye mstari huo wa wima. Picha ni ya ulinganifu, na vipengele ni karibu sawa kwa pande zote mbili za wima. Hii ndiyo inafanya fresco uwiano na uzuri wa uzuri.
Kwa kweli, picha kama hiyo ya nafasi iko karibu na mtazamo wa asili. Baada ya yote, ni vigumu kufikiria kwamba mtu anaweza kuangalia mandhari ya jiji kutoka hatua moja, amesimama. Ni kwa njia hii tu tunaweza kuona ni nini mtazamo wa mstari wa hisabati unatupa.
Baada ya yote, unaweza kuangalia mazingira sawa ama amesimama, au ameketi, au kutoka kwenye balcony ya nyumba. Na kisha mstari wa upeo wa macho ni wa chini au wa juu zaidi ... Hivi ndivyo tunaona kwenye fresco ya kale.
Lakini kati ya fresco ya kale na Chakula cha Mwisho cha Leonardo kuna safu kubwa ya sanaa. Iconografia.
Nafasi kwenye aikoni ilionyeshwa kwa njia tofauti. Ninapendekeza kutazama "Utatu Mtakatifu" wa Rublev.
Andrei Rublev. Utatu Mtakatifu.
Kuangalia icon ya Rublev "Utatu Mtakatifu", tunaona mara moja kipengele kimoja. Vipengee vilivyo katika mandhari yake ya mbele havijachorwa kwa uwazi kulingana na kanuni za mtazamo wa mstari wa moja kwa moja.
Ukichora mistari ya mtazamo kwenye kiti cha kushoto cha miguu, itaunganisha mbali zaidi ya ikoni. Huu ndio unaoitwa mtazamo wa mstari wa REVERSE. Wakati upande wa mbali wa kitu ni pana zaidi kuliko ule ulio karibu na mtazamaji.
Lakini mistari ya mtazamo wa kusimama upande wa kulia haitaingiliana kamwe: ni sawa kwa kila mmoja. Huu ni mtazamo wa mstari wa AXONOMETRIC, wakati vitu, haswa ambavyo havijainuliwa sana, vinaonyeshwa kwa pande zinazofanana.
Kwa nini Rublev alionyesha vitu kwa njia hii?
Msomi B. V. Raushenbakh katika miaka ya 80 ya karne ya XX alisoma sifa za maono ya mwanadamu na akazingatia kipengele kimoja. Tunaposimama karibu sana na kitu, tunakiona kwa mtazamo wa kinyume kidogo, au sivyo hatutambui mabadiliko yoyote ya mtazamo. Hii ina maana kwamba upande wa kitu kilicho karibu nasi unaonekana kuwa mdogo kidogo kuliko ule wa mbali, au pande zake zinaonekana kuwa sawa. Hii yote inatumika kwa mtazamo wa uchunguzi pia.
Kwa njia, hii ndiyo sababu watoto mara nyingi huchota vitu kwa mtazamo wa kinyume. Na pia wanaona katuni zilizo na nafasi kama hiyo rahisi! Unaona: vitu kutoka katuni za Soviet vinaonyeshwa kwa njia hii.
Wasanii walikisia kuhusu kipengele hiki cha maono muda mrefu kabla ya ugunduzi wa Rauschenbach.
Kwa hiyo, bwana wa karne ya XIX alijenga nafasi, inaweza kuonekana, kulingana na sheria zote za mtazamo wa moja kwa moja wa mstari. Lakini makini na jiwe mbele. Inaonyeshwa kwa mtazamo mwepesi wa kinyume!
Msanii hutumia mitazamo ya moja kwa moja na ya kinyume katika kazi moja. Na kwa ujumla, Rublev hufanya vivyo hivyo!
Ikiwa sehemu ya mbele ya ikoni inaonyeshwa ndani ya mfumo wa mtazamo wa uchunguzi, basi kwa nyuma ya ikoni jengo linaonyeshwa kulingana na sheria za ... mtazamo wa moja kwa moja!
Kama bwana wa zamani, Rublev alifanya kazi kwa angavu. Kwa hiyo, kuna mistari miwili ya macho. Tunaangalia nguzo na mlango wa portico kutoka kwa kiwango sawa (mstari wa jicho 1). Lakini kwenye sehemu ya dari ya portico - kutoka kwa nyingine (mstari wa jicho 2). Lakini bado ni mtazamo wa moja kwa moja.
Sasa haraka mbele kwa karne ya 100. Kufikia hatua hii, mtazamo wa mstari ulikuwa umesomwa vizuri sana: zaidi ya miaka XNUMX ilikuwa imepita tangu wakati wa Leonardo. Hebu tuone jinsi ilivyotumiwa na wasanii wa enzi hizo.
Jan Vermeer. Somo la muziki
Ni wazi kwamba wasanii wa karne ya XNUMX tayari walijua kwa ustadi mtazamo wa mstari.
Tazama jinsi upande wa kulia wa uchoraji na Jan Vermeer (upande wa kulia wa mhimili wima) ni mdogo kuliko kushoto?
Ikiwa katika Chakula cha Mwisho cha Leonardo mstari wa wima ni katikati kabisa, basi huko Vermeer tayari huhamia kulia. Kwa hiyo, mtazamo wa Leonardo unaweza kuitwa CENTRAL, na Vermeer - SIDE.
Kutokana na tofauti hii, katika Vermeer tunaona kuta mbili za chumba, katika Leonardo - tatu.
Kwa kweli, tangu karne ya XNUMX, majengo mara nyingi yameonyeshwa kwa njia hii, kwa msaada wa mtazamo wa mstari wa LATERAL. Kwa hiyo, vyumba au ukumbi huonekana kweli zaidi. Umuhimu wa Leonardo ni nadra sana.
Lakini hii sio tofauti pekee kati ya mitazamo ya Leonardo na Vermeer.
Katika Karamu ya Mwisho, tunaangalia moja kwa moja kwenye meza. Hakuna vipande vingine vya samani katika chumba. Na ikiwa kulikuwa na kiti upande, kutupwa kwa pembe kwetu? Hakika, katika kesi hii, mistari ya kuahidi ingeenda mahali pengine zaidi ya fresco ...
Ndio, katika chumba chochote, kila kitu, kama sheria, ni ngumu zaidi kuliko ya Leonardo. Kwa hiyo, pia kuna mtazamo wa ANGULAR.
Leonardo anayo MBELE kabisa. Ishara yake ni sehemu moja tu ya kutoweka, iko ndani ya picha. Mistari yote ya mtazamo hukutana ndani yake.
Lakini katika chumba cha Vermeer tunaona kiti kilichosimama. Na ukichora mistari ya kuahidi kando ya kiti chake, wataunganisha mahali pengine nje ya turubai!
Na sasa makini na sakafu katika kazi ya Vermeer!
Ikiwa utachora mistari kando ya miraba, basi mistari itaungana ... pia nje ya picha. Mistari hii itakuwa na alama zao za kutoweka. Lakini! Kila moja ya mistari itakuwa kwenye mstari wa upeo wa macho.
Kwa hivyo, Vermeer huunganisha mtazamo wa mbele na wa angular. Na mwenyekiti pia anaonyeshwa kwa msaada wa mtazamo wa angular. Na mistari yake ya mtazamo huungana katika sehemu ya kutoweka kwenye mstari mmoja wa upeo wa macho. Jinsi nzuri kihisabati!
Kwa ujumla, kwa kutumia mstari wa upeo wa macho na pointi za kutoweka, ni rahisi sana kuteka sakafu yoyote katika ngome. Hii ndio inayoitwa gridi ya mtazamo. Daima inageuka kuwa ya kweli na ya kuvutia.
Na ni kutoka kwa sakafu hii kwamba daima ni rahisi kuelewa kwamba picha ilipigwa kabla ya wakati wa Leonardo. Kwa sababu bila kujua jinsi ya kujenga gridi ya mtazamo, sakafu daima inaonekana kuhamia mahali fulani. Kwa ujumla, sio kweli sana.
Sasa hebu tuendelee kwenye ijayo, karne ya XNUMX.
Jean Antoine Watteau. Saini ya duka la Gersin.
Katika karne ya XNUMX, mtazamo wa mstari ulidhibitiwa kwa ukamilifu. Hii inaonekana wazi katika mfano wa kazi ya Watteau.
Nafasi iliyoundwa kikamilifu. Furaha kama hiyo kufanya kazi nayo. Mistari yote ya mtazamo huunganishwa katika sehemu moja ya kutoweka.
Lakini kuna maelezo moja ya kuvutia sana kwenye picha ...
Makini na sanduku kwenye kona ya kushoto. Ndani yake, mfanyakazi wa nyumba ya sanaa anaweka picha kwa mnunuzi.
Ikiwa unatoa mistari ya mtazamo kando ya pande zake mbili, basi wataunganishwa kwenye ... mstari tofauti wa macho!
Hakika, upande mmoja wake ni kwa pembe kali, na nyingine ni karibu perpendicular kwa mstari wa macho. Ikiwa uliona hii, basi hautaweza kupuuza ugeni huu.
Kwa hivyo kwa nini msanii alienda kwa ukiukaji dhahiri wa sheria za mtazamo wa mstari?
Tangu wakati wa Leonardo, imejulikana kuwa mtazamo wa mstari unaweza kupotosha sana taswira ya vitu vilivyo mbele (ambapo mistari ya mtazamo inaenda mahali pa kutoweka kwa pembe kali sana).
Hii ni rahisi kuona katika mchoro huu wa karne ya XNUMX.
Misingi ya nguzo upande wa kulia ni mraba (na pande sawa). Lakini kutokana na mteremko mkali wa mistari ya gridi ya mtazamo, udanganyifu huundwa kuwa wao ni mstatili! Kwa sababu hiyo hiyo, nguzo, pande zote za kipenyo, upande wa kushoto zinaonekana ellipsoidal.
Kwa nadharia, pande zote za juu za nguzo upande wa kushoto zinapaswa pia kupotoshwa na kugeuka kuwa ellipsoids. Lakini msanii aliwaonyesha kama pande zote, kwa kutumia mtazamo wa uchunguzi.
Kadhalika, Watteau aliendelea kukiuka sheria. Ikiwa angefanya kila kitu sawa, basi sanduku lingegeuka kuwa nyembamba sana nyuma.
Kwa hivyo, wasanii walirudi kwenye mtazamo wa uchunguzi na kuzingatia jinsi somo lingeonekana kikaboni zaidi. Na kwa makusudi akaenda kwa baadhi ya ukiukwaji wa sheria.
Sasa hebu tuende kwenye karne ya XNUMX. Na wakati huu hebu tuone jinsi msanii wa Kirusi Ilya Repin alivyochanganya mitazamo ya mstari na ya uchunguzi.
Ilya Repin. Sikungoja.
Kwa mtazamo wa kwanza, msanii alijenga nafasi kulingana na mpango wa classical. Wima pekee ndio huhamishiwa kushoto. Na ikiwa unakumbuka, wasanii baada ya wakati wa Leonardo walijaribu kuzuia kuzingatia kupita kiasi. Katika kesi hii, ni rahisi "kuweka" mashujaa kando ya ukuta wa kulia.
Pia kumbuka kwamba vichwa vya wahusika wakuu wawili, mwana na mama, huishia katika pembe za mtazamo. Wao huundwa na mistari ya mtazamo inayoendesha kando ya mistari ya dari hadi mahali pa kutoweka. Hii inasisitiza uhusiano maalum na hata, mtu anaweza kusema, uhusiano wa wahusika.
Na pia tazama jinsi Ilya Repin anavyosuluhisha kwa busara shida ya upotoshaji wa mtazamo chini ya picha. Kwa upande wa kulia, anaweka vitu vyenye mviringo. Kwa hivyo, hakuna haja ya kubuni chochote na pembe, kama Watteau alikuwa na uhusiano na sanduku lake.
Na Repin hufanya hatua nyingine ya kuvutia. Ikiwa tunachora mistari ya mtazamo kwenye ubao wa sakafu, tunapata kitu cha kushangaza!
Hawatajiunga katika hatua moja ya kutoweka!
Msanii alikwenda kwa makusudi kwa matumizi ya mtazamo wa uchunguzi. Kwa hiyo, nafasi inaonekana ya kuvutia zaidi, sio schematic.
Na sasa tunahamia karne ya XNUMX. Nadhani tayari unadhani kwamba mabwana wa karne hii hawakusimama hasa kwenye sherehe na nafasi. Tutakuwa na hakika ya hili kwa mfano wa kazi ya Matisse.
Henri Matisse. Warsha nyekundu.
Tayari kwa mtazamo wa kwanza ni wazi kwamba Henri Matisse alionyesha nafasi kwa njia maalum. Kwa uwazi alitoka kwenye kanuni zilizoundwa nyuma katika Renaissance. Ndiyo, Watteau na Repin pia walifanya makosa fulani. Lakini Matisse alifuata malengo mengine.
Ni dhahiri mara moja kwamba Matisse anaonyesha baadhi ya vitu kwa mtazamo wa moja kwa moja (meza), na baadhi ya kinyume (mwenyekiti na kifua cha kuteka).
Lakini vipengele haviishii hapo. Hebu tuchore mistari ya mtazamo wa meza, mwenyekiti na picha kwenye ukuta wa kushoto.
Na kisha mara moja tunapata upeo wa TATU. Mmoja wao yuko nje ya picha. Pia kuna wima TATU!
Kwa nini Matisse anachanganya mambo sana?
Tafadhali kumbuka kuwa awali mwenyekiti anaonekana kwa namna fulani ya ajabu. Kana kwamba tunaangalia upau wa juu wa mgongo wake kutoka kushoto. Na kwa sehemu iliyobaki - upande wa kulia. Sasa angalia vitu vilivyo kwenye meza.
Sahani iko kana kwamba tunaiangalia kutoka juu. Penseli zimeelekezwa nyuma kidogo. Lakini tunaona vase na glasi kutoka upande.
Tunaweza kutambua oddities sawa katika taswira ya uchoraji. Wale wanaoning'inia wanatutazama moja kwa moja. Kama saa ya babu. Lakini picha za uchoraji dhidi ya ukuta zinaonyeshwa kando kidogo, kana kwamba tunaziangalia kutoka kona ya kulia ya chumba.
Inaonekana Matisse hakutaka tuchunguze chumba kutoka sehemu moja, kutoka pembe moja. Anaonekana kutuongoza kuzunguka chumba!
Kwa hiyo tulikwenda kwenye meza, tukainama juu ya sahani na kuichunguza. Alitembea karibu na kiti. Kisha tukaenda kwenye ukuta wa mbali na kutazama picha za kuchora ambazo zimetundikwa. Kisha wakatupa macho yao upande wa kushoto, kwenye kazi zilizosimama sakafuni. Na kadhalika.
Inabadilika kuwa Matisse hakuvunja mtazamo wa mstari! Alionyesha tu nafasi kutoka kwa pembe tofauti, kutoka kwa urefu tofauti.
Kukubali, inashangaza. Kana kwamba chumba kinaishi, kinatufunika. Na rangi nyekundu hapa huongeza tu athari hii. Rangi husaidia nafasi kutuvuta...
.
Daima hutokea hivyo. Kwanza, sheria zinaundwa. Kisha wanaanza kuzivunja. Aibu mwanzoni, kisha ujasiri zaidi. Lakini hii sio, bila shaka, mwisho yenyewe. Hii inasaidia kufikisha mtazamo wa ulimwengu wa zama zake. Kwa Leonardo, hii ni tamaa ya usawa na maelewano. Na kwa Matisse - harakati na ulimwengu mkali.
Kuhusu siri za kujenga nafasi - katika kozi "Diary ya Mkosoaji wa Sanaa".
***
Shukrani maalum kwa msaada katika kuandika makala kwa Sergey Cherepakhin. Ilikuwa ni uwezo wake wa kukabiliana na nuances ya ujenzi wa mtazamo katika uchoraji ambayo iliniongoza kuunda maandishi haya. Akawa mwandishi mwenza wake.
Ikiwa una nia ya mada ya mtazamo wa mstari, andika kwa Sergey (cherepahin.kd@gmail.com). Atafurahi kushiriki nyenzo zake juu ya mada hii (pamoja na picha za kuchora ambazo zimetajwa katika nakala hii).
***
Ikiwa mtindo wangu wa uwasilishaji uko karibu na wewe na una nia ya kusoma uchoraji, naweza kukutumia mfululizo wa bure wa masomo kwa barua. Ili kufanya hivyo, jaza fomu rahisi kwenye kiungo hiki.
Maoni wasomaji wengine tazama hapa chini. Mara nyingi wao ni nyongeza nzuri kwa makala. Unaweza pia kushiriki maoni yako kuhusu uchoraji na msanii, na pia kuuliza mwandishi swali.
Kozi za Sanaa za Mtandaoni
english version
***
Viungo kwa nakala:
Acha Reply