Wasanii wa Marekani. Mabwana 7 walioushangaza ulimwengu

Wasanii wa Amerika ni tofauti sana. Mtu fulani alikuwa mtu wa ulimwengu wote, kama Sargent. Yeye ni Mmarekani kwa asili, lakini ameishi London na Paris kwa karibu maisha yake yote ya utu uzima.

Pia kuna Waamerika halisi kati yao, ambao walionyesha maisha ya wenzao tu, kama Rockwell.

Na kuna wasanii nje ya ulimwengu huu, kama Pollock. Au wale ambao sanaa yao imekuwa bidhaa ya jamii ya watumiaji. Hii, bila shaka, ni kuhusu Warhol.

Hata hivyo, wote ni Wamarekani. Kupenda uhuru, ujasiri, mkali. Soma kuhusu saba kati yao hapa chini.

1. James Whistler (1834-1903)

Whistler hawezi kuitwa Mmarekani halisi. Kukua, aliishi Ulaya. Na alitumia utoto wake wakati wote ... huko Urusi. Baba yake alijenga reli huko St.

Ilikuwa hapo kwamba mvulana James alipenda sanaa, akitembelea Hermitage na Peterhof shukrani kwa uhusiano wa baba yake (basi bado walikuwa majumba yaliyofungwa kwa umma).

Kwa nini Whistler ni maarufu? Kwa mtindo wowote anaopaka, kuanzia uhalisia hadi tonalism*, anaweza kutambuliwa mara moja na vipengele viwili. Rangi isiyo ya kawaida na majina ya muziki.

Baadhi ya picha zake ni uigaji wa mabwana wa zamani. Kama, kwa mfano, picha yake maarufu "Mama wa Msanii".

Msanii ameunda kazi nzuri kwa kutumia rangi kutoka kijivu hafifu hadi kijivu giza. Na baadhi ya njano.

Lakini hii haina maana kwamba Whistler alipenda rangi hizo. Alikuwa mtu wa ajabu. Angeweza kuonekana kwa urahisi katika jamii katika soksi za njano na kwa mwavuli mkali. Na huu ndio wakati wanaume walivaa nguo nyeusi na kijivu pekee.

Pia ana kazi nyepesi zaidi kuliko "Mama". Kwa mfano, Symphony katika Nyeupe. Hivyo picha hiyo iliitwa na mmoja wa waandishi wa habari kwenye maonyesho hayo. Whistler alipenda wazo hilo. Tangu wakati huo, aliita karibu kazi zake zote kwa njia ya muziki.

Lakini basi, mnamo 1862, umma haukupenda Symphony. Tena, kwa sababu ya mipango ya rangi isiyo ya kawaida ya Whistler. Ilionekana kuwa ya ajabu kwa watu kuandika mwanamke mwenye rangi nyeupe kwenye background nyeupe.

Katika picha tunaona bibi wa Whistler mwenye nywele nyekundu. Kabisa katika roho ya Pre-Raphaelites. Baada ya yote, basi msanii huyo alikuwa marafiki na mmoja wa waanzilishi wakuu wa Pre-Raphaelism, Gabriel Rossetti. Uzuri, maua, mambo ya kawaida (ngozi ya mbwa mwitu). Kila kitu ni kama inavyopaswa kuwa.

Lakini Whistler alihama haraka kutoka kwa Pre-Raphaelism. Kwa kuwa haikuwa uzuri wa nje ambao ulikuwa muhimu kwake, lakini hisia na hisia. Na aliunda mwelekeo mpya - tonalism.

Mandhari yake ya usiku katika mtindo wa tonalism kweli inaonekana kama muziki. Monochrome, viscous.

Whistler mwenyewe alisema kuwa majina ya muziki husaidia kuzingatia uchoraji yenyewe, mistari na rangi. Wakati huo huo, bila kufikiria juu ya mahali na watu ambao wameonyeshwa.

Tonalism, pamoja na karibu nayo hisia, katikati ya karne ya 19, umma pia haukuvutiwa. Mbali sana na uhalisia maarufu wakati huo.

Lakini Whistler atakuwa na muda wa kusubiri kutambuliwa. Mwisho wa maisha yake, kazi yake itanunuliwa kwa hiari.

2. Mary Cassatt (1844-1926)

Mary Cassatt alizaliwa katika familia tajiri. Angeweza kuishi maisha yasiyo na wasiwasi. Olewa na uzae watoto. Lakini alichagua njia tofauti. Baada ya kujipa kiapo cha useja kwa ajili ya uchoraji.

Alikuwa marafiki na Edgar Degas. Imefika Jumatano wahusika wa hisia, milele kuchukuliwa na mwelekeo huu. Na "Msichana wake katika kiti cha Blue Armchair" ni kazi ya kwanza ya hisia ambayo umma uliona.

Lakini hakuna mtu aliyependa sana picha hiyo. Katika karne ya 19, watoto walionyeshwa kama malaika walioketi kwa utiifu, wenye mikunjo iliyopinda na mashavu ya kuvutia. Na hapa kuna mtoto ambaye ni wazi kuchoka, ameketi katika nafasi ya kupumzika sana.

Lakini ilikuwa Mary Cassatt, ambaye hakuwahi kupata watoto wake mwenyewe, ambaye alikuwa karibu wa kwanza kuwaonyesha kama asili kama wao.

Kwa wakati huo, Cassatt alikuwa na "kasoro" kubwa. Alikuwa mwanamke. Hakuweza kumudu kwenda peke yake kwenye bustani ili kuchora kutoka kwa asili. Hasa kwenda kwenye cafe ambapo wasanii wengine walikusanyika. Wanaume wote! Ni nini kilibaki kwake?

Andika karamu za chai za wanawake zenye kupendeza katika vyumba vya kuishi vilivyo na mahali pa moto vya marumaru na seti za chai za gharama kubwa. Maisha yanapimwa na yanachosha bila mwisho.

Mary Cassatt hakusubiri kutambuliwa. Mwanzoni, alikataliwa kwa hisia zake na uchoraji unaodaiwa kuwa haujakamilika. Halafu, tayari katika karne ya 20, ilikuwa "imepitwa na wakati", kwani Art Nouveau ilikuwa katika mtindo (Klimt) na Fauvism (Matisse).

Lakini alibakia kweli kwa mtindo wake hadi mwisho. Impressionism. Pastel laini. Akina mama wenye watoto.

Kwa ajili ya uchoraji, Cassatt aliacha uzazi. Lakini uanamke wake ulizidi kudhihirishwa haswa katika kazi maridadi kama vile Kulala Mtoto. Inasikitisha kwamba jamii ya kihafidhina iliwahi kumweka mbele ya chaguo kama hilo.

3. John Sargent (1856-1925)

John Sargent alikuwa na hakika kwamba angekuwa mchoraji wa picha maisha yake yote. Kazi ilikuwa ikiendelea vizuri. Aristocrats walijipanga kumuamuru.

Lakini mara msanii alivuka mstari kwa maoni ya jamii. Sasa ni ngumu kwetu kuelewa ni nini haikubaliki katika filamu "Madame X".

Kweli, katika toleo la asili, heroine alikuwa na moja ya bralettes iliyoachwa. Sargent "alimfufua", lakini hii haikusaidia kesi hiyo. Maagizo yamepotea.

Ni uchafu gani uliouona umma? Na ukweli kwamba Sargent alionyesha mfano katika hali ya kujiamini kupita kiasi. Zaidi ya hayo, ngozi ya uwazi na sikio la pink ni fasaha sana.

Picha, kama ilivyokuwa, inasema kwamba mwanamke huyu aliye na ujinsia ulioongezeka sio mbaya kukubali uchumba wa wanaume wengine. Aidha, kuwa katika ndoa.

Kwa bahati mbaya, nyuma ya kashfa hii, watu wa wakati huo hawakuona kazi bora. Mavazi ya giza, ngozi nyepesi, pose yenye nguvu - mchanganyiko rahisi ambao unaweza kupatikana tu na mabwana wenye vipaji zaidi.

Lakini hakuna ubaya bila wema. Sargent alipokea uhuru kwa malipo. Alianza kujaribu zaidi na hisia. Andika watoto katika hali za haraka. Hivi ndivyo kazi "Carnation, Lily, Lily, Rose" ilionekana.

Sargent alitaka kunasa wakati mahususi wa machweo. Kwa hivyo nilifanya kazi dakika 2 tu kwa siku wakati taa ilikuwa sawa. Alifanya kazi katika majira ya joto na vuli. Na maua yalipokauka, alibadilisha na yale ya bandia.

Katika miongo ya hivi karibuni, Sargent aliingia katika ladha ya uhuru hivi kwamba alianza kuachana na picha kabisa. Ingawa sifa yake tayari imerejeshwa. Hata kwa ukali alimkataa mteja mmoja, akisema kwamba angepaka lango lake kwa furaha kubwa kuliko uso wake.

Watu wa wakati huo walimtendea Sargent kwa kejeli. Kwa kuzingatia kuwa ni kizamani katika zama za usasa. Lakini wakati uliweka kila kitu mahali pake.

Sasa kazi yake ni ya thamani si chini ya kazi ya kisasa maarufu zaidi. Naam, tuache mapenzi ya umma na kusema chochote. Maonyesho na kazi yake yanauzwa kila wakati.

4. Norman Rockwell (1894-1978)

Ni ngumu kufikiria msanii maarufu zaidi wakati wa maisha yake kuliko Norman Rockwell. Vizazi kadhaa vya Wamarekani vilikua kwenye vielelezo vyake. Kuwapenda kwa moyo wangu wote.

Baada ya yote, Rockwell alionyesha Wamarekani wa kawaida. Lakini wakati huo huo wakionyesha maisha yao kutoka upande mzuri zaidi. Rockwell hakutaka kuonyesha baba waovu au mama wasiojali. Na hutakutana naye watoto wasio na furaha.

Kazi zake zimejaa ucheshi, rangi za juisi na maneno yaliyonaswa kwa ustadi kutoka kwa maisha.

Lakini ni udanganyifu kwamba kazi hiyo ilitolewa kwa Rockwell kwa urahisi. Ili kuunda mchoro mmoja, angechukua kwanza hadi picha mia moja na vielelezo vyake ili kunasa ishara zinazofaa.

Kazi ya Rockwell ilikuwa na athari kubwa kwa akili za mamilioni ya Wamarekani. Baada ya yote, mara nyingi alizungumza kwa msaada wa uchoraji wake.

Wakati wa Vita Kuu ya Pili ya Dunia, aliamua kuonyesha kile ambacho askari wa nchi yake walikuwa wanapigania. Baada ya kuunda, kati ya mambo mengine, uchoraji "Uhuru kutoka kwa Unataka". Kwa namna ya Shukrani, ambayo wanafamilia wote, wenye kulishwa na kuridhika, wanafurahia likizo ya familia.

Baada ya miaka 50 kwenye gazeti la Saturday Evening Post, Rockwell alihamia jarida la Look la kidemokrasia zaidi, ambapo aliweza kueleza misimamo yake kuhusu masuala ya kijamii.

Kazi angavu zaidi ya miaka hiyo ni "Tatizo Tunaloishi nalo".

Hiki ndicho kisa cha kweli cha msichana mweusi aliyesoma shule ya wazungu. Kwa kuwa sheria ilipitishwa kwamba watu (na kwa hivyo taasisi za elimu) hazipaswi kugawanywa tena kwa misingi ya rangi.

Lakini hasira ya wenyeji haikujua mipaka. Akiwa njiani kuelekea shuleni, msichana huyo alilindwa na polisi. Hapa kuna wakati wa "kawaida" na ilionyesha Rockwell.

Ikiwa unataka kujua maisha ya Wamarekani kwa nuru iliyopambwa kidogo (kama wao wenyewe walitaka kuiona), hakikisha uangalie picha za uchoraji za Rockwell.

Labda, kati ya wachoraji wote waliowasilishwa katika nakala hii, Rockwell ndiye msanii wa Amerika zaidi.

5. Andrew Wyeth (1917-2009)

Tofauti na Rockwell, Wyeth hakuwa chanya. Aliyejitenga kwa asili, hakutafuta kupamba chochote. Badala yake, alionyesha mandhari ya kawaida na mambo ya kushangaza. Shamba la ngano tu, nyumba ya mbao tu. Lakini hata aliweza kutazama kitu cha kichawi ndani yao.

Kazi yake maarufu zaidi ni Ulimwengu wa Christina. Wyeth alionyesha hatima ya mwanamke mmoja, jirani yake. Akiwa amepooza tangu utotoni, alitambaa kuzunguka eneo karibu na shamba lake.

Kwa hiyo hakuna kitu cha kimapenzi katika picha hii, kama inaweza kuonekana mwanzoni. Ikiwa unatazama kwa karibu, basi mwanamke ana ukonde wa uchungu. Na kujua kwamba miguu ya heroine imepooza, unaelewa kwa huzuni jinsi yeye bado yuko mbali na nyumbani.

Kwa mtazamo wa kwanza, Wyeth aliandika ya kawaida zaidi. Hapa kuna dirisha la zamani la nyumba ya zamani. Pazia chakavu ambalo tayari limeanza kugeuka kuwa shreds. Nje ya dirisha giza msitu.

Lakini kuna siri fulani katika haya yote. Muonekano mwingine.

Kwa hivyo watoto wanaweza kutazama ulimwengu kwa sura isiyo na macho. Vivyo hivyo na Wyatt. Na tuko pamoja naye.

Mambo yote ya Wyeth yalishughulikiwa na mkewe. Alikuwa mratibu mzuri. Ni yeye ambaye aliwasiliana na makumbusho na watoza.

Kulikuwa na mapenzi kidogo katika uhusiano wao. Muziki ulipaswa kuonekana. Na akawa rahisi, lakini kwa mwonekano wa ajabu Helga. Hivi ndivyo tunaona katika kazi nyingi.

Inaweza kuonekana kuwa tunaona tu picha ya picha ya mwanamke. Lakini kwa sababu fulani, ni ngumu kujitenga nayo. Macho yake ni magumu mno, mabega yake yamesisimka. Sisi, kama ilivyokuwa, tunakazana naye ndani. Wanajitahidi kupata maelezo ya mvutano huu.

Akionyesha ukweli kwa kila undani, Wyeth alimpa hisia za kichawi ambazo haziwezi kuondoka bila kujali.

Msanii huyo hakutambuliwa kwa muda mrefu. Kwa uhalisia wake, ingawa wa kichawi, hakuendana na mitindo ya kisasa ya karne ya 20.

Wafanyakazi wa makumbusho waliponunua kazi zake, walijaribu kuifanya kimya kimya, bila kuvutia tahadhari. Maonyesho hayakupangwa mara chache. Lakini kwa wivu wa watu wa kisasa, daima wamekuwa na mafanikio makubwa. Watu walikuja kwa wingi. Na bado wanakuja.

Soma kuhusu msanii na makala Ulimwengu wa Christine. Kito cha Andrew Wyeth."

6. Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock haiwezekani kupuuza. Alivuka mstari fulani katika sanaa, baada ya hapo uchoraji hauwezi kuwa sawa. Alionyesha kuwa katika sanaa, kwa ujumla, unaweza kufanya bila mipaka. Nilipoweka turubai kwenye sakafu na kuinyunyiza kwa rangi.

Na msanii huyu wa Amerika alianza na kujiondoa, ambayo taswira bado inaweza kupatikana. Katika kazi yake ya miaka ya 40 "Mchoro Mfupi" tunaona muhtasari wa uso na mikono. Na hata inaeleweka kwetu alama kwa namna ya misalaba na zero.

Kazi yake ilisifiwa, lakini hawakuwa na haraka ya kununua. Alikuwa maskini kama panya wa kanisa. Na alikunywa bila aibu. Licha ya ndoa yenye furaha. Mkewe alipendezwa na talanta yake na alifanya kila kitu kwa mafanikio ya mumewe.

Lakini Pollock hapo awali alikuwa mtu aliyevunjika. Tangu ujana wake, ilikuwa wazi kutokana na matendo yake kwamba kifo cha mapema kilikuwa hatima yake.

Kuvunjika huku kwa matokeo kutampelekea kifo akiwa na umri wa miaka 44. Lakini atakuwa na wakati wa kufanya mapinduzi katika sanaa na kuwa maarufu.

Na alifanya hivyo katika kipindi cha miaka miwili ya kiasi. Aliweza kufanya kazi kwa matunda mnamo 1950-1952. Alifanya majaribio kwa muda mrefu hadi akafikia mbinu ya dripu.

Akiweka turubai kubwa kwenye sakafu ya banda lake, aliizunguka, akiwa, kana kwamba, kwenye picha yenyewe. Na kunyunyizia au kumwaga rangi tu.

Uchoraji huu usio wa kawaida ulianza kununuliwa kutoka kwake kwa hiari kwa uhalisi wao wa ajabu na riwaya.

Pollock alishangazwa na umaarufu na akaanguka katika unyogovu, bila kuelewa wapi pa kwenda. Mchanganyiko mbaya wa pombe na unyogovu haumwacha nafasi ya kuishi. Mara moja alifika nyuma ya gurudumu amelewa sana. Mara ya mwisho.

7. Andy Warhol (1928-1987)

Ni katika nchi iliyo na ibada kama hiyo ya matumizi, kama huko Amerika, sanaa ya pop inaweza kuzaliwa. Na mwanzilishi wake mkuu alikuwa, bila shaka, Andy Warhol.

Alipata umaarufu kwa kuchukua vitu vya kawaida na kugeuza kuwa kazi ya sanaa. Ndivyo ilivyotokea kwenye kopo la supu la Campbell.

Chaguo halikuwa la bahati mbaya. Mama wa Warhol alimlisha mtoto wake supu hii kila siku kwa zaidi ya miaka 20. Hata alipohamia New York na kumchukua mama yake pamoja naye.

Baada ya jaribio hili, Warhol alipendezwa na uchapishaji wa skrini. Tangu wakati huo, amechukua picha za nyota za pop na kuzipaka rangi tofauti.

Hivi ndivyo rangi yake maarufu Marilyn Monroe alionekana.

Maelfu ya rangi kama hizo za asidi ya Marilyn zilitolewa. Art Warhol kuweka mkondo. Kama inavyotarajiwa katika jamii ya watumiaji.

Nyuso za rangi zilivumbuliwa na Warhol kwa sababu. Na tena, si bila ushawishi wa mama. Kama mtoto, wakati wa ugonjwa wa muda mrefu wa mtoto wake, alimburuta pakiti za vitabu vya kuchorea.

Hobby hii ya utoto ilikua kitu ambacho kilikua kadi yake ya simu na kumfanya kuwa tajiri sana.

Alichora sio nyota za pop tu, bali pia kazi bora za watangulizi wake. Nimeipata na "Venus" Botticelli.

Venus, kama Marilyn, amefanya mengi. Upekee wa kazi ya sanaa "unafutwa" na Warhol hadi unga. Kwa nini msanii alifanya hivi?

Ili kutangaza kazi bora za zamani? Au, kinyume chake, jaribu kuwapunguza? Ili kutokufa kwa nyota wa pop? Au kutia mauti kwa kejeli?

Kazi zake zilizochorwa za Madonna, Elvis Presley au Lenin wakati mwingine zinatambulika zaidi kuliko picha za asili.

Lakini kazi bora haziwezekani kufunikwa. Hata hivyo, "Venus" ya awali inabakia isiyo na thamani.

Warhol alikuwa mpenda sherehe, akivutia watu wengi waliofukuzwa. Waraibu wa dawa za kulevya, watendaji walioshindwa au watu wasio na usawa. Moja ambayo iliwahi kumpiga risasi.

Warhol alinusurika. Lakini miaka 20 baadaye, kutokana na matokeo ya jeraha alilopata mara moja, alikufa peke yake katika nyumba yake.

Marekani chungu

Licha ya historia fupi ya sanaa ya Amerika, anuwai ni pana. Miongoni mwa wasanii wa Kiamerika kuna Impressionists (Sargent), na realists kichawi (Wyeth), na abstract expressionists (Pollock), na waanzilishi wa pop art (Warhol).

Kweli, Wamarekani wanapenda uhuru wa kuchagua katika kila kitu. Mamia ya madhehebu. Mamia ya mataifa. Mamia ya mwelekeo wa sanaa. Ndiyo maana yeye ndiye chungu cha kuyeyusha cha Marekani.

*Tonalism - mandhari ya monochrome ya vivuli vya kijivu, bluu au kahawia, wakati picha ni kama katika ukungu. Tonalism inachukuliwa kuwa tawi la hisia, kwani inatoa maoni ya msanii juu ya kile alichokiona.

***

Maoni wasomaji wengine tazama hapa chini. Mara nyingi wao ni nyongeza nzuri kwa makala. Unaweza pia kushiriki maoni yako kuhusu uchoraji na msanii, na pia kuuliza mwandishi swali.

Toleo la Kiingereza la makala